Mostra personale di Marco Tagliaro "NATURA IN POSA, riflessioni e raffronti"

 

Marco Tagliaro

Nato a Mirano (Venezia), si forma all'Istituto d’arte di Venezia tra il 1956 e il 1960, maturando la propria cifra stilistica attraverso la frequentazione delle gallerie dell'epoca e il sodalizio con pittori come Domenico Boscolo Natta, Alberto Zamara e Guerrino Bonaldo. Luogo d’incontro con questi artisti era Piazza Ferretto a Mestre dove aveva lo studio.

Erede contemporaneo del vedutismo veneto e maestro della pittura en plein air, Tagliaro compie studi minuziosi e prolungati sul paesaggio. 

Il suo percorso è segnato da profondi spostamenti geografici: dal lungo soggiorno a Combai (dove conobbe Giovanni Barbisan) fino al trasferimento ad Alicudi, nelle isole Eolie, intervallati da inverni trascorsi a Cefalù. Spinto dal desiderio di esplorare il sud del mondo, compie importanti viaggi in Messico, Colombia e India, fino a innamorarsi profondamente della cultura della Thailandia. 

È sempre stato sostenuto nel primo periodo pittorico dal critico d’arte Paolo Rizzi, in seguito da Giorgio Segato di Padova e per finire con il direttore dei musei di Treviso Eugenio Manzato

In Europa ha esposto in mostre istituzionali a Praga e Regensburg (Germania). 

Ritornato infine a Mirano, oggi vive e lavora in Località Soranzo, trasponendo sulla tela un intenso dialogo tra l’uomo, il tempo e la natura.

Natura in posa

Riflessioni e raffronti

La mostra Natura in posa. Riflessioni e raffronti rappresenta una nuova tappa del percorso artistico di Marco Tagliaro, incentrato sul rapporto tra uomo e natura. Attraverso acquerelli realizzati con grande precisione, l'artista raffigura elementi quotidiani come cachi, zucche, girasoli e iris, trasformandoli in simboli di bellezza, fragilità e forza. Le sue opere non si limitano a riprodurre la realtà, ma ne indagano il significato più profondo e spirituale. I frutti e i fiori diventano così metafore del tempo che passa, della vita e delle esperienze umane. La mostra invita lo spettatore a osservare con calma i piccoli dettagli della natura, riscoprendo la bellezza delle cose semplici e l'importanza di fermarsi a riflettere in un mondo dominato dalla velocità e dalle immagini. (Presentazione del catalogo a cura di Lorena Gava)

Mostra fotografica "The Dark Side"

 

“The Dark Side” è una mostra fotografica che unisce Mestre e Venezia attraverso lo sguardo di 27 fotografi, diventa occasione di incontro, collaborazione e condivisione, in un progetto che mette al centro la fotografia come strumento di espressione e di dialogo.

Il titolo “The Dark Side” richiama idealmente il mondo della fotografia e quella particolare dimensione di ricerca, attesa in cui la realtà viene osservata, interpretata e trasformata attraverso lo sguardo dell’autore.

La mostra nasce soprattutto dalla volontà di creare un ponte tra Mestre e Venezia, mettendo in relazione realtà fotografiche e culturali del territorio e dimostrando come la collaborazione possa generare nuove occasioni di confronto e partecipazione.

Questa mostra rappresenta per noi un momento importante di collaborazione tra due realtà che operano nel territorio veneziano “Associazione Culturale Trasparenze” e il “Circolo Fotografico La Gondola di Venezia”. Abbiamo voluto creare un’occasione in cui fotografi con esperienze e sensibilità differenti potessero incontrarsi e presentare il proprio lavoro al pubblico.

27 fotografi, 27 sguardi, dunque, per raccontare attraverso immagini differenti il rapporto con la realtà, il territorio, le persone e le emozioni. Un percorso collettivo che invita il pubblico a soffermarsi sulle immagini e a lasciarsi guidare dalle diverse interpretazioni degli autori.

“The Dark Side” vuole essere non soltanto una mostra fotografica, ma anche un segnale concreto di collaborazione e di apertura tra Mestre e Venezia, nel segno della cultura, della fotografia e della partecipazione.

Informazioni sulla mostra

Titolo:               The Dark Side

Organizzatori: Associazione Culturale Trasparenze Mestre – La Gondola, Circolo Fotografico Venezia

Partecipanti:   Antonio Baldi, Marino Bastianello, Luciano Bettini, Samuele Boldrin, Aldo Brandolisio, Giulio Cabrini, Nadia Calipa, Dario Caputo, Paolo Luigi Carpenedo, Paola Casanova, Carlo Chiapponi, Tarcisio Conte, Mariateresa Crisigiovanni, Ivana Galli, Paolo Mingaroni, Marzio Filippo Minorello, Matteo Miotto, Giovanni Manisi, Letizia Molon, Federica Palmarin, Stefano Pandiani, Graziano Piovesan, Alessandro Rizzardini, Adriano Rudatis, Massimo Stefanutti, Teresa Turacchio, Izabella Vegh.

Luogo:            Galleria Giacomuzzi, Calle del Sale 3 – Mestre-VE, dalle 16.30 alle 19.30, tutti i giorni, domenica esclusa

Date:                 dal 16 ottobre al 31 ottobre 2026

Inaugurazione:16 ottobre ore 18.00

Contatti:           Presidente Cav. Lazzari Anny

Tel: 339 790 9681

Mail: info.trasparenze@gmail.com

Conferenza "La pittura che vuole liberare il colore dalla materia"

 

RECITAL: CANTI, MUSICA e LETTURA DI POESIE

 

Collettiva "Generazioni a Confronto"

 

L’Associazione Culturale Trasparenze con la presente desidera rendere noto che la mostra collettiva d’arte contemporanea dal titolo “Generazioni a Confronto” si terrà il giorno 5 settembre.

È un progetto culturale per creare uno scambio tra artisti appartenenti a generazioni, percorsi, sensibilità differenti e la cittadinanza.

“Generazioni a Confronto” intende offrire al pubblico un’occasione d’incontro tra tradizione e innovazione, esperienza e nuove prospettive. Attraverso le opere degli artisti coinvolti si intende valorizzare la pluralità delle espressioni e favorire il dialogo.

Gli artisti provengono dalla città di Venezia e dintorni, tutti nostri associati che collaborano da anni con noi.

In seguito seguiranno altre tre mostre importanti, a ottobre con l’associazione fotografica “La Gondola” di Venezia, a novembre la personale del grande artista di Mirano Marco Tagliaro e un’ultima collettiva nel mese di dicembre.

Durante il periodo delle mostre ci saranno dei meeting sulla storia dell’arte, coinvolgendo altre associazioni e scuole del territorio.

Collettiva "Intermezzo estivo"

 

Dal 19 giugno al 4 luglio l'Associazione Culturale Trasparenze presenta a Mestre la mostra collettiva d'arte contemporanea "Intermezzo Estivo", un appuntamento dedicato all'incontro tra percorsi artistici consolidati e nuove espressioni creative.

L'esposizione propone una selezione di opere che accompagnano il visitatore in un percorso fatto di sensibilità, ricerca e linguaggi differenti, offrendo uno spazio di dialogo tra artisti e pubblico in un periodo dell'anno tradizionalmente dedicato alla scoperta e alla condivisione culturale.

Ospite speciale della mostra sarà la giovane pittrice Rebecca Zen, artista emergente premiata dall'Associazione Trasparenze nell'ambito del Premio Mestre di Pittura 2026. Il riconoscimento conferma l'attenzione dell'associazione verso le nuove generazioni e il sostegno ai giovani talenti che si distinguono per qualità espressiva e impegno creativo.

Rebecca Zen sarà presente ad uno degli appuntamenti previsti durante il periodo espositivo, offrendo al pubblico l'opportunità di conoscere da vicino il suo percorso artistico e le opere presentate.

Al termine della mostra, una selezione delle opere rimarrà visibile nelle vetrine dell'Associazione Trasparenze fino alla metà di agosto, consentendo alla cittadinanza e ai visitatori di continuare a fruire dell'iniziativa culturale anche durante il periodo estivo.

"Intermezzo Estivo" rappresenta un momento di incontro tra arte, territorio e comunità, confermando il ruolo della cultura come occasione di dialogo, crescita e valorizzazione dei talenti.

Sede: Mestre, Galleria Giacomuzzi 3-5 

Collettiva "Il giorno e la notte"

 

“Il Giorno e la Notte” – Vernissage di pittura

Si inaugura il 9 maggio alle ore 18:00, presso l’Associazione Trasparenze in Galleria Giacomuzzi 5, Mestre, la mostra di pittura “Il Giorno e la Notte”, un’esposizione che esplora il dualismo universale tra luce e ombra, attività e quiete, visibile e invisibile, due antagonismi a confronto.

Attraverso una selezione di opere, 20 artisti conducono lo spettatore in un percorso suggestivo che attraversa le diverse sfumature del tempo e dell’animo umano.

Il giorno, con i suoi colori vibranti e le forme nitide, rappresenta l’energia, il movimento e la realtà tangibile; la notte, invece, si rivela come spazio dell’introspezione, del sogno e del mistero.

Le tele esposte dialogano tra loro creando un equilibrio dinamico tra opposti, invitando la città a dialogare e riflettere sulla complementarità di queste dimensioni e sulla loro presenza nella vita quotidiana.

La mostra sarà visitabile dal 9 al 30 maggio, nei seguenti orari: dalle 16:30 alle 19:00 dal martedì al sabato.

Tri-personale "Misura Forma Colore"

 

“Misura Forma Colore” è la mostra tri-personale che riunisce Maurizio Azzolini, Raffaele Bovo e Arturo Siebessi, tre artisti legati al territorio veneto e attivi da decenni nella ricerca pittorica. L’esposizione indaga i temi fondamentali del linguaggio visivo – misura, forma e colore – attraverso opere che riflettono percorsi diversi ma complementari. Un’occasione per conoscere tre protagonisti della scena artistica locale.

Presso l’Associazione Culturale Trasparenze in Galleria Giacomuzzi 3, Mestre.

Inaugurazione martedì 21 aprile ore 19:00. La mostra continuerà fino al 6 maggio 2026 con i seguenti orari: da martedì a sabato dalle 16:30 alle 19:00.

Maurizio Azzolini (Bondeno, Ferrara) si trasferisce a Milano negli anni Sessanta per poi stabilirsi a Venezia, dove entra in contatto con importanti protagonisti dell’arte contemporanea. Artista pluripremiato, nel 1972 una sua opera viene acquisita dal Museo Ca’ Pesaro di Venezia. Nel corso della sua carriera ha esposto in numerose mostre personali e collettive in città quali Ferrara, Venezia, Parma e Bergamo. In occasione della personale a Ca’ dei Carraresi di Treviso è stato presentato da Philippe Daverio, che lo ha definito “[…] un poeta, capace di riassumere il meglio del veneto degli ultimi 40 – 50 anni”. Vive e lavora a Mogliano Veneto.

Raffaele Bovo (Pianiga, Venezia) ha seguito un percorso di formazione artistico-scientifico tra Venezia e Bologna, approfondendo in particolare il disegno anatomico e l’architettura. Dal 1971 è assistente alla cattedra di Ornato disegnato al Liceo Artistico di Venezia, collaborando con Fabrizio Plessi e Gino Morandi; nel 1983 diventa docente di Disegno dal Vero ed Educazione Visiva presso l’Istituto Statale d’Arte di Venezia, dove insegna fino al 2008. Parallelamente all’attività didattica, lavora come illustratore scientifico e sviluppa progetti di edilizia e arredo, mantenendo sempre viva la ricerca nel disegno e nella pittura. Vive e lavora a Chirignago.

Arturo Siebessi (Venezia) si dedica alla pittura fin dalla giovane età. Si forma presso la Scuola Libera del Nudo Ettore Tito a Venezia e consegue nel 1976 il diploma in Pittura e Disegno all’Accademia di Roma. Attivo nel panorama artistico mestrino, entra nel Circolo Pittori di Mestre, di cui diviene consigliere, ricevendo un riconoscimento dalla Camera di Commercio di Venezia. Nel 1979 è tra i fondatori del collettivo “Gruppo 5”, insieme a Spanio, Bovo, Moretti e Cellin, una realtà significativa fino alla metà degli anni Ottanta. Artista pluripremiato, partecipa a numerose rassegne nazionali e internazionali. Vive e lavora a Marghera.

Mostra personale di Lucia de Colle; Ceramiche Raku e dintorni

 

Lucia de Colle vive a Mestre (Venezia) e lavora nello studio di Via G. Verdi 100.

Ha frequentato il Liceo Artistico all’Accademia Albertina di Torino e a Milano dove si è diplomata.

Ha frequentato inoltre la Scuola Libera del Nudo all’Accademia di Belle Arti di Venezia dal 1986 al 1990 con i pittori Vittorio Basaglia e Luciano Zarotti e il corso della “Suola Internazionale di Grafica di Venezia”.

Ha partecipato a vari premi: Premio Nazionale di Pittura Salvatore Fiume, Premio Nazionale di Pittura Ruga Giuffa, Biennale di Arte Sacra Venezia, Premio Burano di Pittura ricevendo varie segnalazioni e premi.

Ha esposto a varie mostre personali e collettive a Mestre, Milano, Roma, Treviso, Udine e Venezia.

Una sua opera fa parte della Collezione dei Carraresi a Treviso.

“L’entusiasmo di Lucia de Colle fa diventare narrazione qualsiasi cosa, dall’epico al minimale, da Tasso a Gozzano, è questa la sua vera forza, quasi infantile”. 

Diceva di lei Vittorio Basaglia

Tecnica Raku:

Raku – significa gioia di vivere, piacere, ricreazione, vivere quindi in armonia con le cose e con gli uomini.

È una antica tecnica di fabbricazione della ceramica in Giappone sviluppata nel XV secolo in un monastero Zen.

Mostra Collettiva Marzo Donna

 

Espongono: Maurizio Azzolini, Francesca Being Bonollo, Rafaele Bovo, Gianna Carlon, Igor Compagno, Giuseppe Coppola, Moira De Pieri, Giorgio Finamore, Mara Gucchierato, Giuseppe Indelicato, Daniela Lazzari, Renzo Mantovan, Marino Marinoni, Lucja Ograbek, Marinella Pasquali, Edoardo Pilutti, Beatrice Roman, Francesco Sabbatucci, Franca Scarpi, Arturo Siebessi, Marilena Simionato e Carlo Viane.

 

Non siamo solo una cornice.

Rompiamo la cornice, arte voce e presenze femminili.

In occasione del marzo donna, l’Associazione presenta una mostra di pittura interamente dedicata alla figura femminile, non come simbolo fragile o decorativo, ma come presenza viva generativa e trasformativa.

Rompiamo la cornice, non è solo una esposizione, ma un’esperienza, le opere in mostra raccontano la donna nelle sue molteplici dimensioni, forza, vulnerabilità, rabbie, creatività, maternità, visione, resistenza.

Ogni quadro è un frammento d’identità che invita a superare stereotipi e rappresentazioni convenzionali.

Elemento principale la creazione dal vivo di una grande tela bianca, la tela verrà trasformata da parole, segni e colori, diventando un’opera collettiva, un gesto simbolico e potente.

La donna non è un’immagine ben definita, uno spazio che si costruisce, si afferma, prende forma nel presente, le performance sono accompagnate dalla lettura di un testo originale, dedicato alla voce femminile, parole, pittura e un dialogo diretto con il pubblico.

La mostra sarà architettata da visite guidate dedicate agli studenti e dalla presentazione di un libro all’interno di un percorso espositivo, creando un ponte tra arte, cultura e nuove generazioni.

L’iniziativa si propone non solo come celebrazione, ma come presa di posizione culturale, l’arte diventa spazio di affermazione, confronto e nutrimento collettivo.

Inaugurazione 07 marzo 2026, Galleria Giacomuzzi 3-5, ore 18.00

L’Associazione invita la cittadinanza, le istituzioni e il mondo culturale a partecipare a questo momento di condivisione e impegno artistico.

Rompiamo la cornice

Mostra Collettiva Fotografica 8 SGUARDI

 

Espongono:

Cristina Pistolato, Moira Prete, Daniele Fossali, Luciano De Ambrosi, Alessia Cucaro, Paride Bonucci, Ludovica Fanti, Chiara Zuccolotto.

Mostra Collettiva COSMOS

 

Mostra Collettiva "Regala l'Arte"

 

Video su YouTube      https://youtu.be/kVlfz41xlwk

Personale di Giorgio Finamore "Into the Labyrinth"

 

Personale di Elisabetta Vignato "Nessun luogo"